Ontwerper, maker of is mode jouw discipline? Meld je nu aan voor de Open Call van State of Fashion in samenwerking met FDFA, om nieuw werk te kunnen maken.
Meld je aan uiterlijk 23 december 2025 (zie onderaan). Jouw idee wordt besproken door een selectiecommissie, bestaande uit de
Mode Partners 025 (Museum Arnhem, ArtEZ, Rijn IJssel, State of Fashion
en FDFA), Rozet en de curatoren van State of Fashion Biënnale 2026.
De aankomende editie van de State of Fashion Biënnale 'Available to Promise; Hidden Systems, Shared Futures' vindt plaats van 14 mei tot en met 28 juni 2026 in Arnhem.
"Every system begins with a promise. When the mechanisms we rely on define the world we stand in, what promises can we still make, to each other, to the land, to the future? What is still available to promise?" aldus Curatoren State of Fashion Biennale 2026.
Als je wordt geselecteerd wordt jouw werk tentoongesteld in Rozet gedurende de Biënnale van State of Fashion als onderdeel van het officiële publieke programma.
State of Fashion Biënnale 2026
State
of Fashion is een modeplatform waar alternatieven voor het huidige
modesysteem een podium krijgen. Expliciet en eerlijk verbinden ze mode
aan de maatschappelijke vraagstukken en uitdagingen van onze tijd.
Centraal hierbij staat de vraag: hoe kunnen mode en textiel bijdragen
aan een betere wereld?
De
curatoren van State of Fashion 2026, Anne Zhou, Anouchka van Driel en
Shanu Walpita, hebben een vijftal sub-thema's uiteengezet. Ze nodigen
jullie, makers en ontwerpers met een Arnhemse connectie, uit om hierop
te reflecteren.
De subthema’s
Develop:
waar mode tot stand komt, ideeën vorm krijgen en materialen worden
onderzocht. De toekomst van een kledingstuk begint met schetsen, stalen
en keuzes; lang voordat het de drager bereikt.
Distribute: Mode
op doorreis – gestikt, verpakt en verscheept over oceanen en markten.
Kledingstukken bewegen door ongeziene handen en over wereldwijde routes.
Hype: de hype rond mode wordt veelal geconstrueerd door
algoritmes en tendensen. Digitale campagnes, drops van influencers en
‘viral aesthetics’ veranderen kledingstukken in (status)symbolen nog
voordat ze het lichaam bereiken.
Experience: kleding wordt
gedragen en gezien, er wordt in geleefd en het bevat herinneringen.
Tussen verhaal en beleving; vaak de langste en meest intieme fase van
mode.
Transform: het verlangen en de overtuiging om mode opnieuw vorm te geven. Een continue beweging van vernieuwende mogelijkheden.
De selectie wordt eind januari 2026 bekendgemaakt.
Wat bieden zij?
Een honorarium van €2500,- exclusief btw. voor jou als ontwerper / maker;
Een werkbudget van €1000,- exclusief btw. om het betreffende idee tot uitvoering te brengen. Hieruit wordt:
Het nieuwe werk gerealiseerd (denkend aan stoffen of andere materialen) Het nieuwe werk eenmalig geactiveerd tijdens de Biënnale (denkend aan een show of performance)
Het nieuwe werk gerealiseerd (denkend aan stoffen of andere materialen)
Het nieuwe werk eenmalig geactiveerd tijdens de Biënnale (denkend aan een show of performance)
Een podium tijdens de internationale State of Fashion Biënnale, inclusief de publiciteit die hiermee gemoeid is.